Ce film vous concerne ...
si vous êtes un employé ronchon et un peu insolent, si vous
adorez votre travail, si vous avez des doutes sur les fins de mois, si
vous êtes un patron au bord de la crise de nerfs... ou de la faillite,
si vous ne comprenez toujours pas le rapport entre votre travail
et l’argent que vous gagnez, si vous avez l’espoir chevillé
au corps...
Il parle de vous, et ô miracle, il est drôle, émouvant
et plein de suspense.
C’est l’histoire d’une petite boîte de cuisine industrielle,
des six derniers mois de cette PME, Navigation Systèmes, qui va
couler irrémédiablement sous nos yeux malgré les
efforts désespérés de Jihad, le patron tunisien,
pour renflouer l’embarcation et le dévouement de sa secrétaire,
Gisèle, et de ses cuisiniers Fahti, Toufik, Madanni. L’histoire
d’un naufrage. Je ne savais pas que la boîte fermerait. Pendant
le tournage, je croyais moi-même qu’elle marcherait. C’était
mon pari et c’était le leur. On ne savait pas du tout ce qui
allait arriver. dit Claire Simon.
(...) Coûte que coûte est également
une comédie. Elle aurait même pu s’intituler La comédie
du travail, si le titre n’était déjà pris...
Gag récurrent: les jongleries laborieuses de Jihad avec les salaires
au moment de payer ses employés, alors que la société
s’effondre - non pas fautes de commandes, mais à cause d’une
gestion brouillonne. Logiquement, Coûte que coûte devrait
être une tragédie, puisque le film raconte finalement l’agonie
d’une société commerciale, mais c’est compter
sans la mystique d’entreprise, dont le film fournit une assez bonne
description:
L’idée, c’est de considérer l’entreprise
comme un sujet de film aussi passionnant que la conquête d’un
pâturage dans un western. Le cinéma de fiction est réussi
lorsqu’on voit des héros, qui sont aussi des gens avec des
sentiments, face à de grands sujets. Et aujourd’hui, avec
le documentaire, on veut raconter ça en vrai. Ici, j’avais
envie de confronter des héros àl’économie. Avec
ce microcosme représentatif de trois Tunisiens, deux Marocains,
trois Françaises, d’une certaine façon, on a l’idée
de montrer l’économie mondiale. Monter une entreprise, c’est
un peu mettre en pratique le principe maoïste, “ Comptons sur
nos propres forces”, dans le monde capitaliste d’aujourd’hui.
Dans une entreprise, il y a une adhésion idéologique qui
est beaucoup plus forte que dans un parti politique. La langue du film,
c’est l’entreprise. Donc tout doit être raconté
dans cette langue-là, y compris la famille, l’amour...
De plus, Claire Simon entretient un suspens permanent en montrant tous
les moments où la situation de la société connaît
un petit sursaut, où elle obtient de nouvelles commandes, un nouveau
sursis. Malgré les heurts, les dissensions internes, les protagonistes
ne tiennent pas la débâcle pour acquise. Jihad sue
sang et eau pour accrocher de nouveaux marchés. Les cuisiniers
luttent avec une solide opiniâtreté tout en ironisant constamment
sur leur situation. Tout le monde se cramponne au travail, redouble de
combativité. "Je me disais que c'était quelque chose
qui racontait l'amour du travail. Ça parait con mais c'est comme
ça. Pourquoi est-ce qu'on aime tant travailler, même quand
c'est très dur?"
Le film s'en tient avec une grande
rigueur à son programme de départ: montrer strictement la
vie à l'intérieur de l'entreprise et les rapports entre
ceux qui constituent ce microcosme, en ne s'autorisant que de sporadiques
incursions dans le monde extérieur. "Ce qui m'intéresse
ici, c'est la conception du monde. Parce qu'un film c'est toujours Si
le monde était ça... C'est la genèse du monde mais
métaphoriquement. C'est pour ça que je ne suis pas sortie
de l'entreprise." (...)
Le film n'adopte pas la distance frontale, froide et objective d'un Depardon
ou d'un Wiseman. De temps en temps, la cinéaste, derrière
sa caméra, se manifeste (hors champ) en posant des questions aux
protagonistes. Mais nous ne sommes ni dans un reportage ni dans un documentaire
pédagogique avec commentaire lénifiant. Bien qu'articulé
par un montage assez traditionnel, le film se contente de mettre en forme
le réel brut, sans distance.
(...) Claire Simon nous offre une métamorphose sobre et sans misérabilisme
sur les troubles profonds que traverse le monde du travail. Le désespoir
gai de Coûte que coûte relativise le marasme ambiant, cette
spirale dépressive que tout le monde se complaît à
entretenir. L'évidence de film, libre et précis à
la fois, lumineux et trivial, sans fioriture, sans effet, doc sans pose,
en fait une précieuse leçon de cinéma.
Vincent Ostria dans les Inrockuptibles
